陶身体新作《16》《17》：拉扯视听，抵达各自的极点

陶身体数位系列新作《16》《17》将于8月24日、25日在上音歌剧院首演。

针对《16》《17》，陶身体剧场提出两种观看世界的方式：或以微小、微渺、微末，入微观空间，或以无垠、无域、无垢，入宏观天地，两者看似相悖，实则通达一处，即对语言的有限性和符号性做出拮抗，重塑陶身体无限的语言空间。陶冶形容，《16》是向内探索的自成体系的语言，《17》是面向宇宙甚至获得生命的语言。两部作品相伴相生，将在上下场拉扯视听，抵达各自的极点。

此种拮抗，亦有别于过往陶身体作品理性、克制、收束的缄默气质。去年的《14》中，陶冶曾探索舞蹈动作的无穷变化，创造舞者与观众间真空的场域——这种强壮的连接感延续至《16》、《17》，甚至更为极致，指向更为广阔的能量语言。

陶冶将《16》形容成“一团打结的毛线球”，16位舞者的身体缠结、解开、再缠结，“毛线球既有弹性又有线性，当它解开、乱滚的时候，是失序的，但当它缠结成一体，又是一致的。这种理性和感性的交织融合造成矛盾的感官体验，触达两个临界值的极点。”

由头部牵引至躯干、足下的繁复运动，令舞者身若游龙，大幅度的头部动作显出跃动，大量滑步动作则带来流畅的行进感。配合小河创作的极简电子舞曲，《16》指向这个时代的节奏和律动，如一次友好的邀请，邀请剧场观众以视觉跟随，更以身体跟随，与舞者一同点头、摇摆，与此时此地相连接。

为强化符号感，《16》采用全黑色演出服装——当黑显出隐藏的魄力，注意力自然被引向暴露的面部与头部。宽大的、建筑感的演出服装，由陶冶和段妮解构后重构，服装上的“自我反叛”，亦是在解构服装的固定语言：一件上衣能否有可能变成一条裤子？先锋、前卫的概念构想，又何尝不是与无序时代的互相映照？

《17》首先是一次声音实验。陶冶一改过往先编舞、再编曲的创作习惯，与舞团通力合作，用近一个月时间共同创作出惯性认知以外的声音拼贴体。这些声音碎片由舞者发出，以其自身秩序粘合，是文字，是声响，是旋律，是一片无意涵的乱码的海洋，“难以辨别，匪夷所思”。最初的灵感源自巡演期间，置身人潮之时，陶冶意识到一种模糊的、不具辨识度却又极具生命能量的场域：周身很多声音在发生，有人在讲话，有人在叫卖……

声音与运动以隐秘的秩序彼此相连，声为无形，动为有形，当身体搅动空间，声音传导空间，无形与有形的世界合一——《17》的探索便是在有与无之间建立桥梁，让声音可视化，身体可听化。

“处处有戏剧，却在颠覆戏剧的定义；处处有音乐，却在颠覆音乐的经验。”以理性为通道，或许很难接近这部打破惯性认知的《17》，但陶冶说，“当你能更纯粹地看待现场，认同语言就是声音，动作就是动作，不固着于一种理性的逻辑，现场给予的纯度就会转换为巨大的惊喜。”他也希望借《17》提出直面内心的观念：面对艺术作品，如何感受比理解什么更重要。